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重振中国画写意精神世界和平

发布时间:2020-02-15 00:51:55

重振中国画写意精神

近年, 宏扬中国画写意精神 的呼声时起。缘由大致有二:1为现今画坛写意画愈见衰微,诸多重大展览中,获奖的写意作品寥寥,上乘之作更是几成绝响;2为盛世中国对民族文化的精神诉求,一个多世纪的西学东渐之后,中国画坛开始重新思考中国绘画的民族精神。中国画终究走到了正本清源的历史节点。 19世纪末、20世纪初,民族危难时刻,面对强势的西方文明,中国画在西方绘画的学习与鉴戒中,开启了百年变革。先是写实 这一西方绘画的传统,在改进中国画的期待中,在现实主义思潮的推助下,逐步主导中国画坛。尔后,改革开放的浪潮,将印象派、野兽派等西方现代艺术流派对中国美术的影响扩大开来,对西方现代艺术情势的鉴戒,成为中国画在对写实主义的纠偏中向前迈进的依托。 由此带来的结果是,西方写实的造型观念与艺术语言,和西式的面对生活与自然直接创作的写生方法,既增强了中国画对于现实的表现力,也使 笔墨加造型 成为了中国画创作的基本艺术原理;平面化的构成、变形、肌理、制作等西方现代艺术元素,既丰富了中国画的艺术语汇,也使中国画堕入对外在的视觉形式的过度追逐。因而,千余年来推重 以形写神 、 气韵生动 的中国画,离 形 愈来愈近,离 神 愈来愈远。 百年变革中,虽然一直不乏中国画传统的坚守者和承继者,但与中西融合的横向开拓相比,中国画借古开今的纵向发展是一条窄窄的、伸向远方的孤单之路。20世纪的路途中,虽然伫立着吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千等大家的身影,但西风劲吹、大起大落的社会变革中,中国传统文化的断层、美术教育的西化、毛笔书法因实用性的逐渐丧失致使整体水平滑坡等因素,将传统中国画一步步推向窘境。 上世纪80年代中期,在中国画 穷途末路 的论争声中,陈子庄、黄秋园两位默默耕耘者人去业显,以扎实的传统功底和繁简殊异的艺术新境,轰动中国画坛,引发中国画传统与现代、继承与创新等诸多问题的反思。同期, 新文人画 兴起,画家们沿袭着传统文人画的主张,凭着各自的学养与经历,在怀古的幽思中,在对现实的观照中,寻觅人与社会、历史与文化之间最敏感的所在,写意画一时焕发新的生机。但是,90年代,在市场的诱惑下,新文人画在许多方面的艺术探索浅尝辄止,疏散及漫画画风成风尚,许多新文人画成为了闲适时的消遣之作、游戏之作,乃至粗糙、媚俗之作。阔别了出尘脱俗、平淡天真的审美境地,阔别了饱含情感张力的写意传统,新文人画终难修得正果,渐渐淡出人们的视野。 当下的中国画创作,水墨写实照旧占据着主体地位,工笔画蓬勃昌盛,比较之下,只有最能代表中国文化的写意画迟迟不见起色。国运兴盛亟待实现文化自强的今天,写意画必须找回写意精神内核,从根本上纠正方向上的偏差。 传统中国画, 立象皆本于尽意 。所尽何 意 ?1为象外之意,乃物象之内涵;二为境外之意,乃意境之升华;3为胸中逸气,乃心中修养之正格之气。因此, 意 既不是对客观物象的描摹,也不是主观意念的宣泄,而是 天人合一 式的主客观高度和谐统一的所在,既需要具有娴熟的艺术技巧,更需要拥有深厚的人文素养,方能 意存笔先,画尽意在 。 今天的写意画,却常常因对中国传统文化、中国画画理的一知半解,只见毫无内质的笔墨,不见立意,即便有 意 ,也是 意思 多, 意境 少, 逸气 全无,草草为之,狂妄有加,既无超迈沉郁之思,也无充沛高昂之意,徒见写意之貌,全然丧失了以线存形、以形传神、澄怀观道的传统法理以及与之相对应的写意精神,堕落为以结构、明暗、色采、构成、制作等西方造型原理为圭臬的水墨表现,浅薄粗糙,不耐久观。 必须承认,写意画已整体从人文领域滑向视觉领域,偏离传统中国画的文脉,少有中华文明之神彩。因此,对于中国画未来的发展,我们有理由发问:写实水墨大行其道的方向是不是应该有所调整?写意传统的承续如何才能师古人之心而非师古人之迹?期待中国画写意精神开辟中的自觉重返。

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